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北京日报客户端 | 记者 王广燕
位于北竹竿胡同的槐轩文化艺术空间曾是红学名家俞平伯的故居，当年有不少文化艺术界的名人在这里研习昆曲。8月12日，一场关于“中国戏的文化品性和美学特质”的主题研讨会与京昆名段现场演出在这里举行，多位专家学者相聚一堂，从不同学科的角度畅谈他们对中国戏的认识和理解。
清华大学当代中国研究中心教授李楯早年曾接触过众多昆曲与京剧的爱好者与演员，其中就包括创建北京昆曲研习社的俞平伯先生。他也曾登台演戏，京剧、昆曲都演，生、旦、净、丑都来。这样的经历使他对中国戏有着深刻的感悟，在他看来，戏是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。
昆曲艺术家侯广友
此次活动，李楯带来了新书《中国戏七讲》。“中国戏可以当成是用来解开中国传统文化的一个入口。为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。”在研讨会现场，北京市社会科学院教授李宝臣、中国社会科学院文学所研究员孙歌、中国人民大学清史所教授杨念群、北京电影学院电影文学系教授杜庆春共同围绕中国戏的今昔发展与传承展开了讨论。
随后，在这座文化历史悠久的四合院里，艺术家们上演了诸多京昆名段。昆曲音乐艺术家侯菊演奏了苍劲古朴的《流水》，琴声悠远、穿越古今。昆曲艺术家侯广友展示了高腔演唱《江边会友》，这是侯广友听父亲侯玉山演唱过的唱段，如今已濒临失传。在李楯的导赏下，观众们还欣赏了昆曲《单刀会》《邯郸梦·扫花》，京剧《乌盆记》《黄一刀》等选段。
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